2021 · HER POWER
The prologue of the "Life．Blossom” Exhibition - "Her Power" Online Exhibition, was jointly initiated by HK Art of Nature International Female Art Research Society, Art Life Foundation, and female artists and art institutions.
The first stage will bring the recommendations from our academic consultants, invited curators and International Women Artists Federation as pilot. Up to now, we have received works from around 120 artists from more than 30 regions (including oil paintings, ink paintings, installations, sculptures, photography, digital images, etc.).
The call for works is still open to public. The online exhibition will also be published by region, theme, category, subject, or material.
The content of the online exhibition will be presented on Art of Nature’s official website and the platform of "Her Art", Facebook, and overseas online platforms.
HER POWER
Art of Nature Intrenational Female Art Online Exhibition
Orgainisors :
HK Art of Nature International Female Art Research Society, Art Life Foundation
2021 · HER POWER · 貳拾
有異物 · 線與線 · 關於空間的探討 · 常態與異態
第一章節 有異物
楊文萍 Yang Wenping | 姚靈 Yao Ling | 姚運 Yao Yun
01.
楊文萍
Yang Wenping
1968年生於雲南省彌勒市，2007年到北京至今為職業藝術家。代表藝術風格先後有“孳·衍”系列，“有異物”系列，“粉飾”系列。
主要展覽：
2019 《飛花令——楊文萍紙上作品展》， 798 紅鼎藝術空間，北京，中國
2019 《靈感——中法藝術交流展》，目的地藝術中心，北京，中國
2017 《藝術家的社會角色——中國·瑞典藝術交流展》，阿登高原國際藝術中心，北京，中國
2015 《粉飾——楊文萍作品展 》 ，798聖之空間，北京，中國
2012 《她者的藝術——十三位中國當代優秀女藝術家聯展》，澳門外交部總署，澳門，中國
2011 《蘇州美術館年度邀請展》，蘇州美術館，蘇州，中國
《有異物 》（三聯畫），130 x 480 cm，布面油畫， 2008
“《有異物》要表達的不僅是一種生命綻放的渴望，更是對生物進化過程中人為干預的擔憂，也是對生命孳衍、生長力量的深度剖析。這個力量不僅僅是欲望的吞噬和擴張的力量，更是生命意志偉大的存在力量。”
“肉體和意識的存在和消亡，生命的綿延一直是西方哲學的重要議題。我的早期作品《孳·衍》系列的主題主要是表現欲望、繁衍、異化。西方生命哲學認為生物在生存競爭中變化，正好說明是內在生命衝動造成各種生物物種的變化。”
《孳·景色8》
160 x 130 cm
布面油畫
2008
《粉飾-1》
80 x 80 cm
布面油畫
2009
“《粉飾》系列表現的是時間、空間和記憶關係。佛學認為生命是因果輪回和永恆不滅的，時間流動是產生我們生老病死諸多煩惱的根本原因，如果要超脫生死輪迴的煩惱，就必須超脫時間的限制。世間萬象由心造，我用在畫面上延續畫圈的方式表現時間的流淌，記憶的消退和生命消亡前的瞬間停滯。”
02.
姚靈
Yao Ling
生於1983年，2005年獲得多媒體專業學士學位，2006年進入中央美術學院學習。現獨立創作生活於北京。
主要展覽：
2021 《安》，群展，北京，中國
2019 《未來遊戲——第四屆德中青年藝術家發展基金聯展》，柏林，德國
2018 《藝術米蘭&2018當代藝術博覽會》，米蘭，義大利
2018 《Fix The Light》，錫耶納，義大利
2017 《影相-個體的定義》，北京，中國
2015 《中國女性藝術家錄影藝術節》，墨西哥城，墨西哥
《流變A》
影像裝置
2021
“《流變-A》是最新的創作，由五組不同的抽象視頻和聲音分別在五個監視器播放構成。視頻和聲音隨機播放，觀者的每次駐足都很難發現其中的不規律變化，然而流變已經發生。
流變這個概念基於法國哲學家吉爾·德勒茲對於多元流變的塊莖思維模式的解讀。近年來外部環境的劇烈變化，自我所保有的固執也伴隨著內心的動搖被層層分割。
我開始步入過去抱有懷疑的婚姻生活，工作室也搬離原有的舒適區，生活工作的改變讓我長期陷入自我否定和懷疑。我試圖通過作品的表達，一步步去體驗自身的裂變和性格多元的自我分析。”
《流變B》
影像
2021
“《流變-B》是同步進行中的視頻作品，觀察光和自然的構成，它們自組的絢爛往往更打動人心。”
《蹤跡》
影像
2017
“《蹤跡》是早年的創作，是來自於家鄉家族的文化傳承。無論走到何方，血脈終歸會織成細密的網將自我包圍。這是一個充滿回憶，對我極為重要的一個作品。”
03.
姚運
Yao Yun
生於貴州，2000年畢業於西安美術學院，2003年畢業於中央美院，中國壁畫學會會員。
主要展覽：
2019 融合並置，烏拉圭大使館藝術空間，北京
2019 《我們在乎什麼》巡展，中捷美術館，北京 ；大地美術館，安徽；諾地卡藝術空間，雲南
2018 《一抹顏色》，個人環保藝術項目，辛莊村垃圾分揀站，北京
2018 《她視覺——當代藝術展》，恩來美術館，北京
2017 《姚運&姚靈雙個展》，司徒迪奧洛畫廊，意大利，米蘭
2016 《像線一樣的空間》個展，鳳凰含章藝術中心，北京
《瞬間的邊上 NO.13》
150 x 60cm
木板布面 丙烯
2015
《瞬間的邊上 NO.18》
150 x 60cm
木板布面 丙烯
2015
《瞬間的邊上 NO.23》
150 x 60cm
木板布面 丙烯
2018
“世界過於晦澀難以理解，只能做到把自己抽離在外，以旁觀的身份觀望。「旁觀」是一種看似冷漠，實則是懦弱的表現，但又無力解決。
「每一個感性客體就它存在的這一點而言，在任何情況下都是雙重作用的結果。」我試圖在畫面裏尋找到做為經驗主體與外部世界的矛盾沖突，通過「裂縫」玩味自我本身。”
第二章節 線與線
張容 Zhang Rong | 朱麗 Zhu Li
03.
張容
Zhang Rong
生於四川省綿陽市，2002年畢業於四川美術學院，2012-2014年就讀於首都師範大學美術學院表現性油畫高研班，2014–2018年就讀首都師範大學美術學院表現性油畫工作室，獲碩士學位。現工作生活於北京。
主要展覽：
2019 《視覺進行時——2019北京國際設計周設計之旅專題邀請展》，千年時間畫廊，北京，中國
2018 《遇見藝術》作品展，今藝會館，北京，中國
2018 《開敞——表現性繪畫作品展 》798藝術區悅美術館，北京，中國
2018 《大連中山美術館年度館藏油畫作品展》，大連中山美術館，大連，中國
2017 《滄海迷境——三人作品展 》，共同藝術中心，北京，中國
2016 《首都師範大學美術學院表現性油畫工作室作品展》，中國油畫院，北京
《命運三女神》
150 x 150 cm
布面油畫
2020
《怒放》
80 x 90 cm
油畫
《午後》
80 x 90 cm
油畫
《勝利女神》
150 x 150 cm
布面油畫
2020
《愛神維納斯》
150 x 150 cm
布面油畫
2020
“在創作中我對繪畫進行了新的思考，即通過對個人成長經歷、體驗、藝術經驗，以及美術史傳統的重溯，重塑個人繪畫面貌。
借用一系列中西美術史經典，如古希臘雕塑《命運三女神》《薩摩色雷斯的勝利女神》《米洛的維納斯》等，將人們熟知的作品圖像轉換成單色線性圖形，並以近似編織、刺繡的筆法、方式，交疊、重復，構造畫面——通過對美術史經典的轉述和再闡釋獲得一種新意。
除了視覺效果呈現，更值得關注的是這一繪畫方式本身的女性色彩，以及近乎無限的耐心與曠日持久的藝術勞作，其作品中自然生成的抽象而又具體的繪畫性。”
05.
朱麗
Zhu Li
1998-2001年就讀於清華大學美術學院裝潢藝術設計系，2000-2001年中央美術學院民間美術研究室研究生課程班，2002 年進修於中央美術學院油畫系。
主要展覽：
2020 《“無緣無·故”藝術展》，北京朗空美術館 ，北京，中國
2019 《“藝術上海”國際藝術博覽會》，上海，中國
2018 《“2000+”波恩藝術展》，德國科學研究中心，波恩，德國
2017 《“回溯”當代藝術展》，克裏斯蒂爾·瓦格納畫廊，法蘭克福，德國
2013 《“藝術北京”國際藝術博覽會》，北京，中國
2005 《藝術邀請展》，德國波恩 DLR ，德國
《中國意象——漣漪No.1》
100 x 100 cm
油畫
2007
《中國意象——漣漪No.4》
100 x 100 cm
油畫
2007
《中國意象——漣漪No.3》
100 x 100 cm
油畫
2007
《中國意象——漣漪No.7》
80 x 100 cm
油畫
2015
《中國意象——漣漪No.6》
100 x 100 cm
油畫
2013
“山水之於中國藝術，並非對自然造化的攝影式模仿，而是對「胸中意氣」的個性化表達。
而山水，除了作為眼中觀看欣賞的風景，更是中國古人理想生活中可遊可居的精神家園。因此，對於充滿生命焦慮感的當代人而言，古人的精神寄托能否成為今人的靈魂歸處？曾經使古人身心輕安的山水之樂如何能夠為今人提供心靈棲居的詩意方所？這其中，藝術能夠做些什麽？
帶著這些疑問，我開始了《中國意象——山水》的創作。在這組作品中，我延續了「半月水波」的造型元素，消解了傳統山水畫中的各種皴法與筆墨程式，將半月水波作為一種個人化的藝術語匯自由使用。
這其中，不僅用這種水波來營造水面，也用這種水波來構築山丘。同時，傳統山水畫中山水相連的深度空間及氤氳雲霞也被剔出畫面，代之以現代主義式的直線切割，從而使自然山水的物理空間變成一種個人化的精神鏡像。
《中國意象——山水》系列作品中，創作者和觀看者同時從山水間退出，由「遊—居」的體驗狀態跳轉至「對—觀」的冥想狀態。”
第三章節 關於空間的探討
梁慧卿 Liang Huiqing | 陳東維 Chen Dongwei
06.
梁慧卿
Liang Huiqing
生於山東，畢業於首都師範大學美術學院，獲碩士學位，中國美協會員，現生活工作於北京。
主要展覽：
2021 《中國表現-青年當代藝術提名展》，上海，中國
2020 《第四屆山東青年美術作品展》，濟南，中國
2019 《江南如畫-中國油畫作品展》，蘇州美術館，中國
2018 《最繪畫-第三屆中國青年油畫作品展》，內蒙古美術館，中國
2018 《全國油畫作品展》，青浦青渚美術館，上海，中國
2017 《無人之境-梁慧卿個展》，首都師範大學美術館，北京，中國
《虛室15》
160 × 120 cm
布面油畫
2020
《愛神維納斯》
150 × 130 cm
布面油畫
2020
“虛室系列意圖以當代的繪畫語言與傳統美學相結合，在繪畫中以一種‘簡’的方式去表達虛、靜、空。
畫中所繪既來自於我們生活中身處的空間，也暗指我們心靈的‘虛室’。通過‘虛室’我們可以反觀自身，體悟哲思，並尋找內在的精神空間。”
07.
陳東維
Chen Dongwei
中央美術學院藝術史博士。
與被稱為“垮掉一代”的大部分大陸80後一樣，陳東維並不致力於激烈地挑戰權威和主流文化，而是更關注自身的生活、周遭的環境、所處的社會，不斷地書寫著既屬於自我又訴之時代的“日常詩意”。
她的作品沉靜而唯美精緻，帶著藝術史知識考古的傾向與強烈的精神分析邏輯。獨特的思維結構、細膩的女性視角和心理情緒，沉澱出跳脫現世的精神時空。
作品為蘇州金雞湖美術館館方，及北京、紐約、洛杉磯、柏林、上海、臺北、寧波等地私人收藏。
主要展覽：
2017 《百草園——陳東維的藝術秘境》個展，北京cohim中赫時尚藝術空間，北京，中國
2017 《中國國家展》，中國文化傳媒集團，洛杉磯，美國
2017 《第三屆“荷馬禮贊”中美國際藝術交流展》，蘇州金雞湖美術館，蘇州，中國
2015 《秘境》個展，蘇州新光天地， 蘇州，中國
2015 《日常的詩意——陳東維上海個人作品展》，上海，中國
2013 《心中的童年》個展，海口仲夏文藝季，海口，中國
《記憶》
100 x 100 cm
布面丙烯
2017
《時光2》
100 x 60 cm
布面丙烯
2014
《時光1》
80 x 80 cm
布面丙烯
2014
“空間，是我思考、探討並且創作的主題，它不僅僅是事物填充的容器，更是意識的居所。
我留意日常的空間：我們的居所、盒子、窗戶，我們不經意路過的街角，那些日復一日難以覺察的細節——轉折、光影和重疊……它們漸漸與我的生活經歷，與我的視覺經驗，與我的白日夢交錯在一起。
當日常的空間與細節被放大並展現的時候，那些被疲於奔命所掩蓋的生活痕跡，是如此真實地證明了我們曾經的存在，它們時刻提醒作為個體的我們的獨立性，並警醒陷於日常的軀體，你已有多久沒能想起作為個體的自己了？ ”
《秘境》，100 x 100 cm，布面丙烯，2017
第四章節 常態與異態
賈秋玉 Jia Qiuyu | 何唯娜 He Weina
08.
賈秋玉
Jia Qiuyu
畢業於天津美術學院中國畫專業，碩士學位，2010年至今任教於天津城建大學城市藝術學院。
曾多次參與國內國外聯展，作品多次被美術館和私人收藏，曾獲得2019年藝術市場價值榜-青年藝術家獎。
長期的創作經驗讓賈秋玉對水墨材料的性能把控和拓展依然保有著興趣，在當下她試圖讓我的水墨作品走出一些既定的範式，逐漸找尋到區別於當下水墨文脈的的新方法。當然，最終方法並不是目的，她想要找尋的是不斷跟進的未知的解域的過程，因為只有在不停的滿足我的不可知才能帶給她持續做作品的動力。
主要展覽：
2021 《“世紀-浪潮”海南海花島國際藝術展》，中國海南海花島博物館
2020 《今日之往日-水墨藝術新世像》，濟南國際雙年展
2019 《新藝術史2000-2018中國當代藝術》，銀川當代美術館 ，寧夏，中國
2017 《泅鏡者——賈秋玉作品展》，復言社，北京，中國
2016 《皇后與花冠——賈秋玉作品展》，798紅鼎畫廊，北京，中國
2016 《修靈與敘事——抽象藝術的日常化》，Artone 藝術中心畫廊，香港
《擱置物》
180 x 200 cm
紙本水墨
2020
“《擱置物》是對物質在形式上的探討。我關注閒置的物體，這些物體在失去其功能性之後是否能從圖像中找到它新的所指。作品採用水墨和紗布拼貼，塑形膏填充等方法，強化黑白在視覺上的衝突，使輪胎變成了沉重的力。”
《無題》
180 x 200 cm
紙本水墨
2020
“《無題》是一個類似於旗幟的圖像被切割後重解，但‘無題’本身就是無意義，所以我在反思我對作品圖像賦予意義的無望，也許這是我想要的。作品採用了一些立體塑形，拼貼的方法，作品上的一些文字拼貼的紙是我在學校監考時學生的草稿紙，手寫的自然生動的狀態和我作品壓抑的黑色，淩厲的切割形成對比。”
09.
何唯娜
He Weina
1968年生於重慶江津，1993年畢業於四川美術學院中國畫系。現為自由藝術家，工作生活於北京。
主要展覽：
2019 《猴黏馬悅》個展，物物空間，長沙，中國
2016 《失·控——當代女性藝術邀請展》
2016 《性別屬於自己》何唯娜陳蕾雙個展，草場地共同藝術中心，北京，中國
2013 《鏡花緣》 個展，汕上空間美術館，汕頭，中國
2010 《隱約的水性》，千年時間畫廊，長沙，中國
2009 《遊園驚夢》個展，798藝術區紅玫瑰白玫瑰現代美術館，北京，中國
《環之三》
200 x 300 cm
紙本水墨
2021
《娜枝花-之四》
紙本水墨
2021
《娜枝花-之一》
紙本水墨
2021
《娜枝花-之三》
紙本水墨
2021
《娜枝花-之六》
紙本水墨
2021
《敦煌之韻系列之一 － 鳴沙》
《藍之14》
100x400cm
紙本水墨
2021
“陽光下開放的花朵是生命的常態，但在黑暗裏，逆境中，絕望的大多數時候，還能綻放奇異的光彩，最難能可貴。”
-END-