2022 · HER POWER
The prologue of the "Life．Blossom” Exhibition - "Her Power" Online Exhibition, was jointly initiated by HK Art of Nature International Female Art Research Society, Art Life Foundation, and female artists and art institutions.
The first stage will bring the recommendations from our academic consultants, invited curators and International Women Artists Federation as pilot. Up to now, we have received works from around 120 artists from more than 30 regions (including oil paintings, ink paintings, installations, sculptures, photography, digital images, etc.).
The call for works is still open to public. The online exhibition will also be published by region, theme, category, subject, or material.
The content of the online exhibition will be presented on Art of Nature’s official website and the platform of "Her Art", Facebook, and overseas online platforms.
HER POWER
Art of Nature Intrenational Female Art Online Exhibition
Orgainisors :
HK Art of Nature International Female Art Research Society, Art Life Foundation
2022 · HER POWER · 貳拾陸
內田江美Emi Uchida · 林麻里子Mariko Hayashi · 佐藤令奈 Haruna Sato · 靜電場朔 Diant Saku · 藤田アカネAkane Fujita · 小俁知子Ouma
2022 HER POWER Global Female Contemporary Art Online Presentation
01
內田江美/
否定的痕跡
Emi Uchida/
Traces of Negation
內田江美的作品展示方式讓人印象深刻。遠處乍看，像是色塊構成的畫面，但是走近就會發現，極小的空間內充溢著紅色，藍色，黃色等色彩，無數的線曲折重合，像人的神經細胞一樣密切相連。
也讓人似乎看到了無限延伸的宇宙空間。神經細胞與宇宙緊密相連，像是身體內部的宇宙向天空無限延伸的宇宙飛翔，這也是日常向非日常的空間性跳躍。
這個系列的作品叫《Trace》。內田江美說：“自己不滿意或者出現錯誤的時候，就用橡皮擦掉。無論怎樣都擦不掉的時候，就用線塗掉。這是對過去的一種否定。否定的痕跡隨著時間，就形成了比較有意思的形狀。”
否定或者破壞，卻創造了新的形狀。 20世紀美術巨匠馬蒂斯和畢加索也在重複著破壞而思考創造。由此看來，破壞某種程度來說也是創新的一種動力。
内田江美
Emi Uchida
出生於日本山梨縣。從畢業後從事時裝設計工作，之後開啟藝術家活動，現活躍於中國、美國、歐洲、土耳其、新加坡等地藝術領域。
主要展覽：
2021 《間 · 蝶——內田江美個展》，熏依社畫廊，上海，中國
2019 《內田江美個展》，創英畫廊，東京，日本
2018 《Trace-心中的色彩和線條：內田江美個展》，三浦美術館 ，愛媛，日本
2018 《內田江美個展》，高雄市政府文化局高雄市文化中心，高雄，中國
2016 《內田江美個展》，台北101，台北，中國
2016 個展，The Tolman Collection，東京，日本
《無限 320》
89.5 x 130.5 cm
布面油畫、木炭
2021
《眼睛 21-30》
116.7 x 116.7cm
布面油畫、木炭
2021
《蝴蝶 21-30》
116.7 x 116.7 cm
布面油畫、木炭
2021
《痕跡 21-26》
116.7 x 116.7 cm
布面油畫、木炭
2021
《痕跡 21-45》
80.3 x 80.3 cm
布面油畫、木炭
2021
《痕跡 21-38》
91 x 65.2 cm
布面油畫、木炭
2021
《無题》
116.7 x 116.7 cm
布面油画畫、木炭
2021
02
林麻里子/
藝術的文學性
Mariko Hayashi/
Literacy of Art
此次展出的林麻里子抽像作品充滿文學性。她作品中的一切都是關於生活本身的傾述。
或許有一天，在某處某地看到朝霞或晚霞耀眼的光暈時，那些出自林麻里子抽像作品中的畫面會浮現在你的眼前，並觸動心中柔軟的部分。無法向初戀對象告白而心慌意亂的時候，被對方搭話瞬間的心跳，在看林麻里子的作品時你將感受到與之相似的興奮。
同時，她的作品營造出柔和的空氣感，奇幻的色彩和韻律感超越了繪畫的邊界，我們似乎能從畫中感受到聲音的存在。
林麻里子
Mariko Hayashi
壁畫藝術家。在進行壁畫創作的同時，2000年正式開始創作自己的繪畫作品。最初的作品是在博多酒店的入口大廳里相連的五張大型繪畫。
主要展覽：
2021 個展，東京熏依社畫廊 ，東京，日本
2018 個展，東京妙案畫廊，東京，日本
2016 個展，木內畫廊，千葉，日本
2015 個展，ORIE藝術畫廊，東京，日本
2009 個展，新宿Park Tower壹號畫廊，東京，日本
2004 個展，Galerie Atlier Visconti，巴黎，法國
《火木》，81 x 81 x 35 cm，布面丙烯，2021
《目碌》
62 x 40 x 40 cm
木板，丙烯
2021
《目碌》
22.5 x 22.5 x 45 cm
木板，丙烯
2021
《連接》
91 x 91 x 30 cm
布面丙烯
2021
《新月》
35 x 35 x 30 cm
銀葉
2016
《樹》
35 x 35 x 30 cm
銀葉
2016
《花・花》
80 x 80 x 25 cm
布面丙烯
2021
03
佐藤令奈/
生命的溫度
Haruna Sato/
The Temperature of Life
佐藤令奈的創作，主要以人體為素材來表現人的行為、戀物、關係、距離感。
從2008年開始，她一直持續不斷地創作“柔軟 溫暖”這個系列。嬰兒的純真無暇，是全世界的人都會認可的，這是超越價值觀、出生、生活背景等種種因素，自發而無法抑制的感嘆。嬰兒那純真安詳的睡顏給社會帶來的是平和、溫暖甚至生命力。
佐藤令奈希望她創作的嬰兒系列作品可以成為人們的紐帶，使人們回歸和重新發現對這個世界共有的最本質的想法與感覺。
皮膚下若隱若現的血管有種讓人憐惜的脆弱性，而另一方面，血液循環運作產生了生命的溫度。人類體內所存在的兩種相反的事物，在多大程度上是可以共享和共存的呢？
佐藤令奈
Haruna Sato
2008年畢業於多摩美術大學油畫系，2018年開始於愛知県立美術大學油畫與印刷系攻讀碩士學位。
主要展覽：
2021 《Border：世界的平衡》，VIENTO ARTS GALLERY，高崎，日本
2018 《體溫物語》，熏依社畫廊，上海，中國
2012 《BABIES》，Bundo畫廊，大邱，韓國
2011 《母親的孩子》，銀座三越，東京，日本
2010 《東亞協作項目 - 佐藤令奈展》，PHILIP KANG畫廊，首爾，韓國
2008 《肌膚的溫度》，Gallery Art Composition，東京，日本
《柔軟溫暖系列》
紙上粉彩
2016
《柔軟溫暖系列》
106.2 x 75.3 cm
紙上粉彩
2019
《柔軟溫暖系列》
54.5 x 78.8 cm
紙上粉彩
2021
《柔軟溫暖系列》，紙上粉彩，2020
柔軟溫暖系列
04
靜電場朔/
變體
Dian Saku/
Variation
靜電場朔是一位居住在東京的中國當代多元藝術家，她的作品向內探索當代人情緒細節，將這些微觀概念向外拓展成各自不同的宏觀宇宙，結合繪畫，雕塑，影像等多種手法，表現現代社會各種外部刺激和人內在情緒之間的關聯性。
她從真實的自我感受出發，通過多媒體，多維度，多重感官的信息傳達與接收，聯通人的情感，將人的“內在宇宙”通過作品的不同表現形式進行放大，並和人與人之間的“外在宇宙”產生對話，探討那些時常被現代社會信息衝擊，而經常被人們感知所忽略的重要情感和其人文價值。
她擅長通過擬人的方式，通過特定借喻體的應用，以及感情附著，將非生命體賦予意識，在其作品中與人類角色產生互動，通過物體或者生物的非自我意識的本體特性表達特定人與人之間的聯繫。
靜電場朔
Dian Saku
音樂人，潮流藝術家，導演，作家，畢業於中國傳媒大學動畫系，現居東京。童年隨家人暫居過美國、歐洲、中東、非洲等地，多元文化熏陶對其藝術創作產生巨大影響。
在日本碩士留學期間曾獲得包括東京appaward digital garage大獎等多項創意大獎，畢業後在東京創建設計廠牌大宇宙釀，並開始專注藝術活動。在東京首次個展《妖怪吐息》之後，在上海，北京等地多次舉辦個人巡展，並受邀參加日本大地藝術節等跨國大型藝術活動。
主要展覽：
2021 《Miss Unhappy》個展，靠邊走藝術空間，北京，中國
2021 《三個宇宙》個展，Pageong書店，北京，中國
2019 《勿體無》個展，日本大地藝術節2019越後妻有ART FIELD夏祭，新潟，日本
2018 《化物吐息》個展，Gallery Jupiter畫廊，上海，中國
2017 《妖怪吐息》 個展，豐國畫廊，東京，日本
2017 《觸電 x TOUCHY x 明和電機》，多媒體聯展，Maker Faire ，西安，中國
《布朗運動》
21 x 29 cm
水墨，紙本
2017
《鼻炎》
21 x 29 cm
水墨，紙本
2017
《變體》
21 x 29 cm
水墨，紙本
2017
《勿體無》，400 x 150 cm，裝置，2019
《PORTRAIT OF MISS UNHAPPY #002》
50 x 70 cm
複合材料
2021
《化物吐息-MOTTAINAI》
30 x 45 cm
多媒體
2018
05
藤田アカネ/
形狀的意義
Akane Fujita/
The Meaning of Shape
藤田在材料運用上有獨到的組合和沿用，與空間環境的關係性是她作品的側重點，似站在夜空裡抬頭看星空時的感動，也似站在海邊等海水奔過來輕敲推著你的小腳。
花和光激發了她的描繪和創作——花所擁有的形狀及其可能的意義本身；光線所帶來的陰影從各個方向看時會產生不同的情趣；色彩的組合所產生的感官和意義。對生活細微之處的理解和熱愛，體現在藤田的作品當中。
藤田アカネ
Akane Fujita
畢業於日大芸術學部，華盛頓州立大學交換留學，劍橋大學交換留學。
主要展覽：
2020 Art Gallery Café 茶華，東京，日本
2017 四人展，芳澤garden畫廊，東京，日本
2014 雙人展，上海KOKUYO畫廊，上海，中國
2002 《Re-Birth 雙人展》，cafe LUNALUNA，東京，日本
1999 ４P展，代zemi藝術畫廊，東京，日本
1998 ７P展，代zemi藝術畫廊，東京，日本
《和諧》，50 x 50 x 37 cm，布面丙烯，2016
《讀》
50 x 50 x 37 cm
布面丙烯
2016
《搖》
50 x 50 x 37 cm
布面丙烯
2016
《道》
145x 180 x 3 cm
布面丙烯
2017
《燈#3》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《燈#10》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《燈#8》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《燈#6》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《冬》
120x 120 x 3 cm
布面丙烯
2016
06
Ouma/
作為「藥劑」的藝術
Ouma/
Art as "Potion"
Ouma曾經是一名訓練有素的獸醫，研究過病理學。她第一次涉足藝術領域，畫的是去世的寵物，並將畫作和信件一起寄給寵物的家人。寵物的家人對這些繪畫的喜愛，激發她找到一種無需藥物即可治癒的方法，因而走上了藝術的道路。
她一直通過創作“細胞”藝術作品來追求“藝術作為替代治療”，因為細胞是最小的生命容器。她的目標是為觀眾創造一個機會，通過體驗藝術來打開他們的自愈能力。
Ouma
曾為獸醫，在2013年於UNAC TOKYO舉辦了她的第一場個展，於 2016 年加入了巴塞羅那的 AIR 項目，並開始活躍在世界各地。
主要展覽：
2019 《INFINITE REPETITION / 無限循環》， IINNOO gallery，上海，中國
2017 《The World IV》，Alexander Castle of Serlachius Museum，芬蘭
2016 《劣勢者的樂園》，UNAC TOKYO，東京，日本
2016 《她的信中只說"yes"》，Art-League gallery，聖彼得堡，俄羅斯
2016 《Cellular》, Werner Thoni Artspace (WTA)，巴塞羅那，西班牙
2014 《OM》，Ouchi gallery，紐約，美國
《視覺的治療室》
165 x 240 x 165 cm
紙上丙烯和筆
2020
《集合生命》
283.5 x 275.6 x 98.4 in
綜合材料
2018
《28 感受》，424 x 980 cm，數碼，2021
《系統發育樹》
14.8 x 10 cm
亞克力和紙上筆
2021
《世界無窮》
52 x 60 x 2 x 10 cm
1772件
2013年起
作品《世界無窮》來自SORA項目，該項目試圖與他人共同創造一件由來自世界各地的人組成的藝術——通過讓人們描繪各自的畫作，並把這些畫拼在一起成為一件單獨的藝術品。這個項目的目的是實現“共同創造的藝術”，使人們對“所有權”產生思考。
天趣藝術人生基金會
天趣藝術人生慈善基金會成立於2019年7月，以“己立立人，己達達人”為宗旨，秉持著“取之於社會，用之於社會”的精神，懷抱“傳遞愛善美”的初心，旨在通過“愛善美”的傳遞，為社會帶來更多的光和熱，照亮和溫暖更多的生命。
基金會下設：影響力藝術教育、影響力藝術獎學金、影響力藝術頒獎禮、影響力藝術慈善及影響力女性藝術五大專項板塊。
通過有效整合各界社會資源，積極回饋公益事業，為弘揚中華文化的傳承與發展、表彰卓越貢獻的藝術實踐者、培育挖掘優秀的青年藝術人才、提升國際女性的藝術價值和學術地位，儲備強而有力的後援力量和搭建堅實的具影響力的藝術公益平台。
天趣國際女性藝術研究會
香港天趣國際女性藝術研究會於2011年4月28日登記成立，是一個研究、推廣女性藝術發展的非牟利機構。並藉此聯繫和團結知名的女性繪畫或雕塑藝術家、女性藝術行政人員或策展人、女性藝術學者或教育工作者，女性收藏家，以及學界內外任何有興趣於研討或參與女性藝術專業學問的人士。
自本會成立以來，逐步健全完善研究會章程、構架，努力吸納社會各界優秀會員。本會榮聘多位著名藝術家、學術專家、理論家以指導、保障研究會的學術性與專業性，同時吸納各界有意人士，充實會員，擴大受益群體。本會定期舉辦活動，如組織會員參觀展覽、交流心得、組織講座、分享成果等。通過悉心組織，本會日漸壯大、成熟，希望做更多有益的嘗試，為提升女性藝術的學術、社會、商業價值和影響力不斷努力。
-END-